當時我印象比較深的是，資料提到拉麵的語源是「老麵」。
A士：那邊參與的網友會很認真地看你的作品，不管你畫技如何。ZECO：剛剛是從軍武的角度來看，相反地，從萌系美少女的作品來看，一開始作品大多都是穿著學生服、水手服的少女日常生活，後來作品同質性太高，有些畫家開始嘗試增加一些硬派的東西進去，讓反差感變強、吸引讀者注意，這樣的作品慢慢也越來越多。
或說它很照顧船上的人、救援了很多人——實際上救人的是操作船艦的船員，但大家會想成是雪風做了這些事情，藉著移情作用產生了雪風的形象，只是最早還沒有把形象畫出來。A士：故事中少女之間的友情跟她們的理想，也會觸動女性觀眾，可能大家不懂戰車，但是主角們要把她們的學校保存下來，目標非常明確，連小朋友也看得懂、覺得好看。Photo Credit: ©日丸屋秀和／東立出版社 《義呆利》曾掀起一波同人熱潮A士：因為出版的IKAROS社本來就是專門出版情報誌的，包含車輛、船舶、飛行民航機等等，所以調性就是這樣。這部作品真的不一樣，劇情好、戰車也製作得非常細心，不論是喜歡軍武的觀眾或一般觀眾，都看得很高興，大家都很開心。
Q：剛剛提到了《少女與戰車》，這部由高中女生組成戰車社團對戰比賽的萌軍事作品，近年來很有話題性，甚至讓觀眾們蜂湧走訪故事舞台——真實世界中的大洗町，可否談一下為何會受歡迎？ A士：當初開播之前，那真是既期待又怕受傷害，因為以前這種軍武題材，劇情可能比較弱，討論度不會這麼高。Photo Credit: 截圖自CCC創作集 左邊是《MC☆あくしず》創刊號。我覺得這樣的風氣很重要，如果我當時畫的圖沒人看、或被胡亂批評，那我可能就不會走軍武擬人化這條路。
A士：那邊參與的網友會很認真地看你的作品，不管你畫技如何。大家都開開心心的萌軍事 Q：2008年的《義呆利AxisPowers》這部講各國歷史糾葛的作品，在台灣很受歡迎，對於萌軍事有沒有什麼影響？ ZECO：《義呆利AxisPowers》造成的影響確實很大，這部作品是把國家形象擬人化，國家跟國家之間最會被大家寫進來的似乎就是戰爭，自然而然會延伸到軍隊，設計角色形象就會用到這個國家的軍服、武器等等。A士：2006年創刊的《MC☆あくしず》這本雜誌也是同樣的表現方式，當時大家都不看好，但現在仍然持續出版，已經十三周年了。ZECO：比較可惜的是，他們一直都在貨真價實的介紹軍事武器歷史，加上一些軍武美少女插圖，卻缺乏融合知識改編成全新劇情的大型企畫，像是《巴爾札的軍靴》、《幼女戰記》這樣的完整創作。
軍武的東西都滿硬的，不是鋼鐵就是數據，很多是歷史資料，推廣上一直都很困難。ZECO：萌系作品大家比較不能接受裡面的角色掛掉。
其他觀眾則喜歡看美少女們開開心心、快快樂樂的社團活動，有戰鬥也有日常，同時滿足兩種客層。2005年他創作了《強襲魔女》，把歷史上的王牌飛行員畫成操縱魔法機械飛行腳的美少女，他的方式是在萌系作品中融入軍武要素，主客相反。Photo Credit: ©日丸屋秀和／東立出版社 《義呆利》曾掀起一波同人熱潮。ZECO：還有2002年的「制服兵器兵站局」，是很早把軍武擬人化作為網站主題的討論區，我們都曾在那邊發表作品，是很重要的平台。
戰車學校》，他以美少女來吸引讀者，但整本書還是很硬派的軍事武器資料，是比較傳統的方式。ZECO：人會有移情作用，像是講起雪風這艘驅逐艦，有些人會覺得它是掃把星或運氣很好。Photo Credit: 截圖自CCC創作集 A士在「制服兵器兵站局」發表的赤城號航空母艦擬人。例如用軍艦上的艦貓當主角來說故事，或是現在流行的擬人化，現實中的船被打到了不會喊痛，擬人化之後會有疼痛的表現，讀者就會覺得可憐而比較有共鳴，這是萌軍事的表現手法之一。
萌軍事結合了美少女和軍武，讀者會因為可愛的美少女，有機會接觸到設定背後的資料。ZECO：《少女與戰車》的核心劇情是少女要復興社團、學校以及地區，非常適合聖地巡禮。
戰車學校》，由美少女擔任戰車組員，詳細解說各型戰車的功能、作戰戰術、著名王牌、重要戰役等等。Q：萌軍事初期，是怎麼會把很硬的軍武和很萌的美少女結合在一起？相關作者與代表性作品有哪些呢？ ZECO：說起來，大概就是野上武志老師2001年的《鋼鐵少女們》和之後的《萌。
實際上大多數讀者認知的萌軍事作品，往往都是《強襲魔女》、《少女與戰車》這種類型，普及度高很多。大家都看膩了大叔跟槍械，如果是動畫、漫畫裡柔軟的美少女形象，配上剛硬、直線條的現代軍火、戰車、戰艦，兩者對比非常強烈，會帶給人比較大的衝擊。一樣那麼多的地名與人名，但都變得可愛了，是不是就願意看了呢？ 除了擬人化，另一種表現手法是讓美少女操作兵器。ZECO：其中有一位參與者是擔任《少女與戰車》人物原案的島田文金老師，他早期的風格是像明貴美加老師的《MS少女》那樣，結合機械與纖細美少女一開始，要像《陰屍路》一樣謹守基本文法，展現文章的「典型性」，邀請觀眾進入文章。這個電視劇很神奇，就算沒有主角，故事還是能夠進行下去。
我認為，熟捻此一手法，就是《陰屍路》的專屬魅力，而且，裡頭就藏著寫好文章的祕訣。接下來，再突然掏出推翻常識的「意外性」。
文：鄭泰日 影集《陰屍路》，藏著寫好文章的祕訣 有一部電視劇，一開始是因為好看我才收看，現在則是憑著一股義氣和傲氣在追劇，那就是創下美國有線臺史上最高收視率的超紅電視劇《陰屍路》，甚至還出了一個專門談論《陰屍路》幕後花絮的綜藝節目《閒話行屍》（Talking Dead），而且收視率也在排行榜前十名內。2019年10月開始的第10季，敘述倖存者中的領袖瑞克．格萊姆斯（Rick Grimes）失蹤六年後的故事。
一開始人們可能會覺得不知所措，但只要堅持跳下去，他們將會捧腹大笑。到了第十季，他們重新面臨新的敵人，然後將喪屍當成護盾，披著喪屍的外皮行走。
如果你想親自看看，我會推薦各位閱讀《萬物簡史》（A Short History of Nearly Everything）或《別跟山過不去》（A Walk in the Woods）。故事從亞特蘭大（按：美國喬治亞州首府）慢慢轉換到華盛頓，目前則擴張到美國全國上下（按：《陰屍路》確定以第11季，於2022年劇終）。某天，我心中突然冒出這個疑問——陰屍路如此長壽的祕訣是什麼？畢竟，以喪屍為主題的作品，無論在這之前或之後，都有不少部，為何只有它如此熱門？ 隨手舉幾個比較有名的作品，有《新空房禁地》（Braindead）、《28天毀滅倒數》（28 Days Later）、《惡靈古堡》（Resident Evil）、《活人生吃》（Dawn of the Dead）、《28週毀滅倒數：全球封閉》（28 Weeks Later）、《我是傳奇》（I Am Legend）、《錄到鬼》（[•REC]）和《末日之戰》（World War Z）。如果適當的將典型性放進文章中，讀者在閱讀文章時，就更容易理解內容。
人們會被既熟悉又陌生的文章吸引。知名作家比爾．布萊森（Bill Bryson），將橫跨全世界、各式各樣的艱難知識，用幽默詼諧的方式闡述，他的文章正是很好的例子。
」（dress classy, dance cheesy）意思就是，你要穿著亮麗服裝，厚臉皮的跳著滑稽舞步。雙方的差異僅在於想法上，並沒有任何一方是真正的壞人。
陌生化：在熟悉的日常中，添加意外的元素 能夠用一個素材，說這麼久的故事，真的不容易。《陰屍路》是完全照典型喪屍故事走的「傳統大災難」類型，也就是，世界毀滅了，屍體突然醒過來，殘忍的啃咬活人，就算身體的一半都沒了，只要頭沒受傷，就不會真的死去。
雖然這些都是好作品，但如果想成為演上10年的影集，可能還是稍嫌不足。所謂典型性，就像是以「親愛的全體國人同胞」開場，再用「第一、第二、第三」說完主要內容，最後，以「謝謝大家」結尾的文章。在嚴謹的秩序之中，如果完全沒有打破框架，就不會被世人銘記於心。所以，真的寫得好的文章，除了典型性之外，還得同時具備意外性。
不過，如果過於典型，可能就會導致文章水準低落，因為作者的想法和呈現手法，從頭到腳都被局限於固定框架中。眾所皆知，這是經過多次驗證、最安全的敘事方式。
PSY 總說：「穿得經典，跳得滑稽。編劇確實保留了《陰屍路》本身所屬的框架，脫離大家熟悉的故事架構、敘述一些陌生的故事之後，馬上又接回原來的軌道。
要具備意外性的方式有很多種，其中一個，我們可以從PSY（按：以〈江南Style〉紅遍全球的韓國歌手）的名言中體會。如此一來，就能讓讀者不感到枯燥乏味，保持緊張的心情讀到最後。
